10几年前看电影，总是喜欢先留意演员，“大牌明星+白痴剧情”的组合总是最先为人注意。“噱头”总是被标榜的像模像样，然后给人一种呼之欲出而又水到渠成的错觉。电影被称为“凝固时间的艺术”，而千千万影人着力渲染和追求的其实只是凝固，而并非艺术。有志之士们好高骛远的追求艺术，最终只落个名利全无，遭人白眼的窘境……好似博大精深的论题就此打住，回过头来说说电影。

本应在一周前留下的笔记被推迟到了现在，已经习惯于“刻意”关注导演的我在看完《生死朗读》之后，再一次对导演史蒂芬·戴德利脱下睡帽致敬，对他的所有了解之前仅限于《时时刻刻》这部影片，集结了斯特利普、妮可·基德曼和朱丽安·摩尔两代三位演技派女明星的电影成全的似乎只是影人们对三位女星演技的进一步认可。而这次，似乎善于挖掘“女性与时代”的史蒂芬·戴德利再次成全了凯特·温斯莱特。

37岁的汉娜独居柏林，偶遇15岁少年米高，于是，青春期、躁动、欲望与向往成为了这段故事的开始。米高沉迷于汉娜丰满而成熟的身体，而汉娜热衷于聆听少年的朗读……

“这次你先朗读，然后再做佳节又重阳爱……”，汉娜定下了规矩，两个人从对方的身上得到了慰籍。少年不明白何为爱，于是卖掉邮票换钱，带着满脸沧桑的汉娜骑车踏青，而全然看不到周遭路人的世俗白眼与口诛笔伐。汉娜弥漫着些许醋意的刻意躲闪，对于世俗伦理的不能释怀，让这个中年女人最终不告而别。

故事的发展开始于下半段，经历了一段夹杂着情欲的爱情之后，汉娜面临审判，已经24岁的米高成为了法学院的高材生……从法律的角度上讲，汉娜是个罪人，而唯一能够帮他脱罪的证据，居然就是汉娜自己是文盲的事实。已经初经世事的米高替汉娜保守了这个令她羞于见人的秘密，汉娜最终被判处终身监禁……

对于个人观影的习惯，总是不喜欢让角色过多的依托于时代背景，因为那样就会有太多的无可奈何、世俗伦理和身不由己。角色慢慢沦为了时代的牺牲品。而这也是导演史蒂芬·戴德利高明之处的所在。纳粹暴行之后的德国，本身就是一个背景极其特殊的时代，而抛开时代的因素，汉娜这个角色仍然是那个活色声香的烈女。她羞于表露的缺陷其实与痛苦之中的米高完全疑似。汉娜不惜放弃令自己脱罪的机会，而守候住了羞于表露的秘密。而初经世事米高所要保护的，其实是令世人难以接受的不伦之恋，他羞于启齿的是与汉娜那一段可以称之为刻骨铭心的爱情。他痛苦的失声痛哭，却只字不提，他将无边的情欲发泄到同样性感的肉体上……其实从这个角度讲，两个人其实都自私的保守住了各自的秘密，而痛苦的心灵纠结也就成了期待被救赎的“金丝雀”。

有人批判史蒂芬·戴德利对于纳粹的暴行加入了温情的元素，其实不然，电影的“凝固”其实就是艺术化了的时间，既然时间被艺术化了，又何必被“时间”束缚住而过于纠结于其实子虚乌有的的所谓背景呢。

影片的最后段落，时间被再度的模糊处理，身处在痛苦之中而又羞于启齿的米高，将自己的朗读录成了磁带寄给狱中的汉娜，聊以慰籍。汉娜开始听着米高的朗读练习识字。就这样日复一日，两个人开始了对心灵的救赎。过程的残酷让两个人都显露出了疲态，与妻子的离异和女儿的代沟使得米高成为了生活的失败者，而汉娜日渐老去的容颜为两个人的爱情加上了沉重的脚镣。

20余年后，汉娜的即将出狱成为了两个人完成自己救赎的节点。米高作为唯一可以照顾汉娜的人到狱中看忘汉娜。彼此挂念多年的“恋人”再次相见。而之前的20年，两个人看似平行的自我救赎终于迎来了交集，这也是影片最为打动人心的一个段落。与汉娜努力练习识字不同的是，米高似乎仍然不愿提及当年的忘年之恋，曾经让两个人痛苦毕生的秘密再次绕在了一起。

关于这个段落，我不愿掉进时间的漩涡里，把汉娜的痛苦与无法释怀，甚至是后来的自杀看作是对于纳粹暴行的忏悔，而是对于自己的爱情，而给米高带来的痛苦半生而无法歇下的沉重包袱。

影片的最后，汉娜在出狱前一天自杀。米高也终于可以坦言埋在心里多年的秘密，聆听者变成了当年因为一本书而将汉娜送上审判席的犹太教堂大火中的幸存者和自己的女儿。对于汉娜的审判也终于结束。而米高的救赎也因为汉娜的死而告破。

最后，我想再次品味一下“朗读”。

《奥德赛》、《女人与小狗》、《哈姆雷特》……汉娜无所不用其极的用别人的“朗读”取代“阅读”，而修补自己的缺陷。“朗读”对于汉娜，其实也算是一种束缚，因为有了这样的一种方式，使得汉娜可以掩盖住这个秘密。而“朗读”对于米高，开始是作为交换性人比黄花瘦爱的砝码，而后变成了经营爱情的利器和对于恋人的心灵慰籍。相较而言，朗读变为了功利的束缚，而同时，朗读亦成为了救赎的钥匙。

“爱是恒久忍耐，伴随恩慈……”（《圣经新约哥林多前书》第13章），关于电影，我更愿意理解为米高永无止境的“朗读”换来了一次心灵救赎的恩赐，同时，观影的过程也成为了观影人一次两个小时的“欲哭无泪的救赎”。

最近发现一刺儿头，新鲜事不少……

辞旧迎新的时候，是拜个晚年还是趁早上炕？一时间没了主意，还是反过来看看这一年都干什么了，回头要新鲜点的，要不多没意思。

2008年，艳莫道不消魂照门开始。N多平日只能靠“手工”PS制作的纯情少女开始大方的亮出绝杀，江湖上流传着绿帽子与BT男的不朽神话。公司里也开始流传起帅哥话题，大鼻子运动男凭借自身魅力开始成为瞩目焦点，并且一直延续至今，一群人总得有个核心，工作中虚虚假假，没办法，这就是个你pian我，我pian你的世界。但是，工作之外的核心却成了每次宴会的中心，老弟常挂在嘴边的一句话就是：我是来打工的。

2008年，继续自己的藏碟癖好。几个同事工作上虽分道扬镳，但兴趣还是志同道合。于是开始分散的各自为战。从DVD9变成蓝光之后，除了包装和配置，开始追求一个飞跃的过程。鄙人先知先觉的做起了此项事业的开拓先锋。只是价格不菲的新产品比起薪水的缓慢增长还是相形见拙。于是需要一个理由，需要么？当然需要。权威医生说过，从事喜欢的行业，身心愉悦的生活，每天干喜欢干的事情，有助于身体新陈代谢和杀死癌细胞，看来影碟也有抗癌功效。

2008年，广告公司的老兄们继续着对于客户和同行们的恶半夜凉初透搞，从锦绣水沟到着哩大厦，再到流氓聚会，从爱德华·何到*伯伯，善意的称谓总是变了又变。郭德刚说过，每到逢年过节都要记得衣食父母。我们的衣食父母虽然有着这样那样的毛病，但还是有可爱的一面。不然乏味的工作之外哪有这么多机会自嘲呢？

2008年，同样选择隐身术的还有那个小东西。躲在肚子里刚开始以为我们看不见，最后还是在他的避风塘里被出卖。尽管准备了大量的东西准备迎接他，但他还是爱理不理的样子，但我还是会隔着仪器看到你的小样。

2008年开始，我的手掌里多了一个东西。圆形，中间镂空。不知道是进化了还是退化了？有了她之后，我开始每天早一个小时起床，开销大了，去的地方多了，按时下班了，会倒着走路了……………

     老——岁月走了，把一件件正在发生变成了历历在目。总觉得该留下更多的东西。都说一年就是一个轮回。那么一年之中的最后一个月，就是一个结尾，也就是一个“老”的过程，既然这个月是最老的，那总有些东西是可以回味的。

“老”的过程中总是夹杂着一些选择，有人说人的记忆总是在筛选，这个筛选是不受大脑控制的，说白点，有些事情想忘忘不掉，而有些事情想记却记不住。记忆是个多么美妙的东西，搞得人捉摸不透。有的时候千恩万谢却不到，有的时候却又不请自来。2008年老了，在它年轻的时候我还在计划，还在忙碌，还在情不自禁的力争上游。如今，意外接踵而至，时值暮年的2008不知道还有多少个“意料之外”仍在徘徊。

老 是一件令人回味的事，也许过不了多久，我又得开始计划了

后会有期^^^^^^^

我们江湖再见^^^^^^^^

香港武侠片的经典桥断，现在听来总是让人忍俊不禁。因为什么？江湖还是那个江湖，无非是物是人非的尴尬，积极点想，还是行走在那个地方的那些人，怎么就变味了呢？

记忆力总是伴随着“过去”、“忘却”一类的词汇出现。这个月的黄金周见到了久为人父的大学哥们，下个礼拜也会有另一个来自大学“江湖”的人走向殿堂。说来奇怪，原本相濡以沫的人，确是因为记忆的交集而存在默契。不眠不休的提案、让这个江湖开始变得动荡不止。一个“个体”会在江湖中接收到一类“群体”的信息，然后周而复始，停停走走。追逐的东西变了又变，这真是“江湖”特色……

黄精甫的电影中，江湖像是一局棋，两个号称“大哥”的家伙坐在西餐厅的长桌两侧，看似和谐婉约，而又杀机四伏，外面乱成一团，两位主角却等待着每个人在这盘棋里露出心机。机关算尽，而终要在江湖中了结。胜负已分的格局还是抵不过江湖未知的变数。最终故事归结于江湖中的轮回。终点又回到原点……

其实现在想想，人还是那些人，物也还是那些物，说到变化，无非就是妄自菲薄的一点经历而已，江湖里面有了内容才可以称之为江湖。相濡以沫就是相濡以沫，近朱者赤的大道理谁人都知，耳濡目染的真功夫，让我们还是相望于江湖之中。但愿是“望”，而不是“忘”。城市永远是灯红酒绿的年代。江湖之中的多少豪杰追根究底还是躲不开这样一个“望”字。

最后，我记得徐克电影中有一段话，一队洋人拿着洋枪洋炮去追杀武林高手，早听闻此人乃叱咤江湖的豪杰，于是出征前，用一句话互相勉励：让我们到江湖去！

 2008 年的7月，注定是个不平凡的月份。也许只有类似“全世界的雨打在全世界的草坪上”这种村上春树似的形容才能表达这种不平凡。

当“突飞猛进”与“百轲争流”这类古董级的词汇有如落在旧书上的灰尘被重重掸下的时候，生活就像一个始料未及的传奇出现在我们身上而让我开始与时俱进。于是，世界开始变化了，我每天开始早一个小时起床，每天在路上来回耗费40公里；作为一个广告公司的所谓总监，我开始不迟到；开始看宫崎骏的动画片准备补课；睡前有时间听巴赫的练习曲……

这些改变倒是不因为类似于“品位”的东西发生变化或者上了凳次，也许只是为了一种似有若无的心灵慰籍，为了一个未曾谋面的小东西……

        27届香港电影金像奖已经颁过了一个月。某种意义上讲，香港电影几乎陪伴我度过了20年（本人今年27岁）。似乎重开了博客，就应该写点什么……

后知后觉，今年的金像奖与往年一样，像是在不景气的香港电影中间，去肯定一些卓有贡献的影人，比如陈可辛、比如李连杰。时过境迁的香港电影似乎很难再有所作为，去给我们一些惊喜。“没有烟总有花”，一直很喜欢张国荣的这首歌，冥冥之中注定了些许的悲凉无奈，却还保留着希望和梦想。

李小龙和周润发是儿时最早接触的香港影人，印象深刻的是周润发在吴宇森手中淋漓尽致的个人魅力展现，和李小龙痛快至极的武戏。一直认为上世纪90年代是香港电影的黄金期，也是中国观影者几乎可以同步欣赏香港电影的第一个阶段。从吴宇森、陈嘉上、林岭东、关锦鹏再到王家卫、张之亮……而正因为这个阶段的同步调，也让我们欣赏了更多80年代的香港电影作品，我更习惯称之为“补课”，而之所以在90年代香港电影走红于中国，也正是由于录像带在国内的普及，我们可以通过这种媒体而欣赏到香港电影近20年的精华。90年代是明星辈出的10年。嘉禾和邵氏两家电影公司的院线战略使得总会有机会培养新的演员和明星，而同样，市场也需要明星。刘德华、任达华、梁朝伟、梁家辉、张曼玉、张国荣等影人相继走上巨星的舞台。

梁朝伟、张国荣等演员的崛起，使得八、九十年代的香港电影洪流更为富有先锋性和艺术性。除了演员的个人魅力和编导的思维强制力之外，更多的电影作品流露的则是一种对于变迁、时代、以及城市的思考，为观者保留了极大的空间，对号入座也好，感同身受也罢，总之不是影人强加于人的思维。比如91年的《阿飞正传》、92年的《跛豪》、95年的《重庆森林》、97年的《甜蜜蜜》、98年的《香港制造》等。在奖项偏向于艺术片的同时，香港电影引以为豪的功夫片在一片嬉笑、吵闹、哗众取宠与盲目跟风的商业大潮中渐渐偏离了轨道，似乎只有成龙每年一部的贺岁片和李连杰的黄飞鸿系列称得上精品。

90年代后期，香港电影逐渐偏离了轨道。嘉禾和邵氏纷纷改制，离开了本土院线的支撑，电影显得举步维艰，迎头红利面前，“巨星策略+商业炒作”成为一个时期的主题，“求量不求质”的顽疾从90年代初开始席卷香港影坛，而慢慢变成了毒瘤。这个阶段中，值得一提的是曾志伟、陈可辛、李志毅和张之亮组建的“UFO影人”，不跟风而找寻新的题材成为了这个团体的座右铭，但低成本、无明星的尴尬现实使得UFO举步维艰，尽管在97年，陈可辛凭借《甜蜜蜜》一片横扫金像奖，但现实证明这也仅仅是香港独立影人回光返照的爆发罢了。之后的UFO招安于嘉禾，叶锦鸿的加盟使得UFO有了短暂的辉煌，《安娜玛德莲娜》、《半支烟》、《飞一般的爱情小说》等佳片还是为香港电影注入了一股新的能量。

进入2000年之后，香港电影除了《无间道》让人看到了振兴希望之外，纯港产片的进一步缩水、中国内地的市场局限性、香港一线影人的青黄不接使得香港电影为了10年前的短暂利益而长久买单。金像奖作为香港电影最具权威性的奖项，自2000年开始也成为了“大众分蛋糕”的窘境。吴彦祖、张耀杨、金城武、郑伊健、余文乐、谢霆峰、安志杰等40岁以下的影人努力有目共睹，但无奈世风日下，演技与气质上的类同与欠缺加上大环境的整体缩水使其难以成为一线，有限的港片精细之作仍然会眷顾梁朝伟、刘德华、刘青云等演员。势单力孤的背后，张国荣、梅艳芳等一线演技派明星的相继辞世，加上5届金像影后张曼玉以及唯一蝉联过影后头衔的袁咏仪等女影人的减产，更使得香港电影的一线演员相对匮乏，香港电影也面临着前所未有的尴尬处境。近十五年的影帝雷同与连续三年的影后落户内地也应征了这一点。

2000以后的金像奖更多的是鼓励或凭吊20年来卓有成绩的影人，比如02年的周星驰、04年的刘德华、06年的谭家明、同年的刘青云、07年的李连杰等。但大环境的惨淡经营背后，香港电影还是给了我们一些不小的惊喜。2000年之后的八年之中，杜琪峰的银河映像成为了叫好又叫座的典范，也成为了继“最佳拍档”之后，香港独立影人的成功品牌。八年之中，杜琪峰与韦家辉合作电影30余部，更凭借《枪火》、《大只佬》和《黑瑞脑消金兽社会》分别荣膺了2000、2004、2006年的最佳导演奖，《PTU》更是荣获了2004年度的最佳影片称号。杜氏习惯的长镜头、善于描绘黑夜都市的悬疑色彩加上塑造人物的传奇性与无厘头对白成为了银河映像的独立标签，从电影的先锋性来讲，结合了香港电影独到的地域色彩与先进元素。提到银河映像的成功，更为明显的则是一批幕后高手的掌舵，除了合久必分、分久必合的杜、韦（韦家辉于2004年选择离开银河映像而留在中国星，于07年与杜合作《神探》）之外，极具个人风格的导演游达志；配乐的钟志荣、黄英华、编剧的游乃海、欧健儿等幕后班底也成为了银河映像从剑走偏锋到万物归宗的蜕变过程。

在香港电影多灾多难的现今，橙天收购嘉禾，杜琪峰转投寰亚……诸如此类的新闻背后，却仍有千万影人在为香港电影的明天而努力，叶伟信、甄子丹的《杀破狼》继续保持着港产功夫片的先锋性；烂到底儿的翻拍片《无间风云》横扫奥斯卡；郭子健、彭浩祥、游乃海、周杰伦等新兴导演的逐步崛起；《墨攻》、《赤壁》、《投名状》等亚洲级大制作标志着张之亮、吴宇森以及陈可辛的回归……“没有烟，总有花”的香港电影经历着一次变革，而同样喜爱香港电影的你我也共同期待着香港电影的烟更绚烂，花更美丽。

    从上次写博开始，好像有意的记录些变化。公司又开始了一次人员变动，我的团队又开始了进一步缩水，虽然还是会有新人补进来，但是很久没见的又一轮“不舍”，还略带点感伤的气氛再一次在我们中间蔓延……

从去年6月开始，团队中的人员开始了新的一轮更替，当初和谐的队伍目前所剩无几。与这种蕴藏着告别氛围的空气相比，似乎更喜欢新人到来时的一种神秘和好奇。

也许几个月后，这里将会完成他的使命，“灵奥”将会在另一个地方继续存在，虽然只是短短的几个月时间，但直觉上到了那个时候，不知道这个团队还会否存在。

一直后悔没有在人丁兴旺的时候多留下点什么，哪怕只是一个名字，至少在这个浮躁、闷热的圈子里有这么点历史。

“为赋新词强说愁”固然是我一直摒弃的观念，也许是我习惯了在和谐的圈子里工作，也许是能说出来的“愁”似乎也不应该称之为“愁”了。

           祝愿曾经在这个地方奋斗过的人，也包括我自己。

a也许在这里，还将继续:MOSES

想起这里的时候发觉一直欠缺了点有意思的东西，3月补齐。

老爹的笔记本一直被我视为是搬家而得到的唯一个宝贝。旧房子没了，旧东西反而会再出来。好像任何东西都是这样，当载体变化的时候，也许无论是什么都会再次涌现，说不清是进步还是倒退，或者是革莫道不消魂命。

上次一直在聊“革莫道不消魂命”话题，观“革莫道不消魂命”电影、看“革莫道不消魂命”小说，其实就是有了这么一点点变化在里面而已。

至于笔记本的内容，不是什么少年青涩的楚楚往事，无非就是一些流水账，像是个账本，但却越发的显得新鲜，看到新房子的漂亮如也，想想也许诺大的地界儿却承载不了这个小本本和它身上的“革莫道不消魂命”火种：

结婚喜事： 共收彩礼348元，当天花销245元。

                       大爷、大姑、大哥、二哥等2桌、娘家1桌、

女客1桌、男客3桌：领佳节又重阳导要找点人陪

烟12元、酒6元、鸡15元、鲜货（就是水果）1.5元

油7元、松花3.5元、熟肉40元、鸡蛋5.5元………………