Author Archives: maitianzongying

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     老——岁月走了，把一件件正在发生变成了历历在目。总觉得该留下更多的东西。都说一年就是一个轮回。那么一年之中的最后一个月，就是一个结尾，也就是一个“老”的过程，既然这个月是最老的，那总有些东西是可以回味的。 “老”的过程中总是夹杂着一些选择，有人说人的记忆总是在筛选，这个筛选是不受大脑控制的，说白点，有些事情想忘忘不掉，而有些事情想记却记不住。记忆是个多么美妙的东西，搞得人捉摸不透。有的时候千恩万谢却不到，有的时候却又不请自来。2008年老了，在它年轻的时候我还在计划，还在忙碌，还在情不自禁的力争上游。如今，意外接踵而至，时值暮年的2008不知道还有多少个“意料之外”仍在徘徊。 老 是一件令人回味的事，也许过不了多久，我又得开始计划了  

后会有期^^^^^^^ 我们江湖再见^^^^^^^^   香港武侠片的经典桥断，现在听来总是让人忍俊不禁。因为什么？江湖还是那个江湖，无非是物是人非的尴尬，积极点想，还是行走在那个地方的那些人，怎么就变味了呢？ 记忆力总是伴随着“过去”、“忘却”一类的词汇出现。这个月的黄金周见到了久为人父的大学哥们，下个礼拜也会有另一个来自大学“江湖”的人走向殿堂。说来奇怪，原本相濡以沫的人，确是因为记忆的交集而存在默契。不眠不休的提案、让这个江湖开始变得动荡不止。一个“个体”会在江湖中接收到一类“群体”的信息，然后周而复始，停停走走。追逐的东西变了又变，这真是“江湖”特色…… 黄精甫的电影中，江湖像是一局棋，两个号称“大哥”的家伙坐在西餐厅的长桌两侧，看似和谐婉约，而又杀机四伏，外面乱成一团，两位主角却等待着每个人在这盘棋里露出心机。机关算尽，而终要在江湖中了结。胜负已分的格局还是抵不过江湖未知的变数。最终故事归结于江湖中的轮回。终点又回到原点…… 其实现在想想，人还是那些人，物也还是那些物，说到变化，无非就是妄自菲薄的一点经历而已，江湖里面有了内容才可以称之为江湖。相濡以沫就是相濡以沫，近朱者赤的大道理谁人都知，耳濡目染的真功夫，让我们还是相望于江湖之中。但愿是“望”，而不是“忘”。城市永远是灯红酒绿的年代。江湖之中的多少豪杰追根究底还是躲不开这样一个“望”字。 最后，我记得徐克电影中有一段话，一队洋人拿着洋枪洋炮去追杀武林高手，早听闻此人乃叱咤江湖的豪杰，于是出征前，用一句话互相勉励：让我们到江湖去！    

        27届香港电影金像奖已经颁过了一个月。某种意义上讲，香港电影几乎陪伴我度过了20年（本人今年27岁）。似乎重开了博客，就应该写点什么…… 后知后觉，今年的金像奖与往年一样，像是在不景气的香港电影中间，去肯定一些卓有贡献的影人，比如陈可辛、比如李连杰。时过境迁的香港电影似乎很难再有所作为，去给我们一些惊喜。“没有烟总有花”，一直很喜欢张国荣的这首歌，冥冥之中注定了些许的悲凉无奈，却还保留着希望和梦想。 李小龙和周润发是儿时最早接触的香港影人，印象深刻的是周润发在吴宇森手中淋漓尽致的个人魅力展现，和李小龙痛快至极的武戏。一直认为上世纪90年代是香港电影的黄金期，也是中国观影者几乎可以同步欣赏香港电影的第一个阶段。从吴宇森、陈嘉上、林岭东、关锦鹏再到王家卫、张之亮……而正因为这个阶段的同步调，也让我们欣赏了更多80年代的香港电影作品，我更习惯称之为“补课”，而之所以在90年代香港电影走红于中国，也正是由于录像带在国内的普及，我们可以通过这种媒体而欣赏到香港电影近20年的精华。90年代是明星辈出的10年。嘉禾和邵氏两家电影公司的院线战略使得总会有机会培养新的演员和明星，而同样，市场也需要明星。刘德华、任达华、梁朝伟、梁家辉、张曼玉、张国荣等影人相继走上巨星的舞台。 梁朝伟、张国荣等演员的崛起，使得八、九十年代的香港电影洪流更为富有先锋性和艺术性。除了演员的个人魅力和编导的思维强制力之外，更多的电影作品流露的则是一种对于变迁、时代、以及城市的思考，为观者保留了极大的空间，对号入座也好，感同身受也罢，总之不是影人强加于人的思维。比如91年的《阿飞正传》、92年的《跛豪》、95年的《重庆森林》、97年的《甜蜜蜜》、98年的《香港制造》等。在奖项偏向于艺术片的同时，香港电影引以为豪的功夫片在一片嬉笑、吵闹、哗众取宠与盲目跟风的商业大潮中渐渐偏离了轨道，似乎只有成龙每年一部的贺岁片和李连杰的黄飞鸿系列称得上精品。 90年代后期，香港电影逐渐偏离了轨道。嘉禾和邵氏纷纷改制，离开了本土院线的支撑，电影显得举步维艰，迎头红利面前，“巨星策略+商业炒作”成为一个时期的主题，“求量不求质”的顽疾从90年代初开始席卷香港影坛，而慢慢变成了毒瘤。这个阶段中，值得一提的是曾志伟、陈可辛、李志毅和张之亮组建的“UFO影人”，不跟风而找寻新的题材成为了这个团体的座右铭，但低成本、无明星的尴尬现实使得UFO举步维艰，尽管在97年，陈可辛凭借《甜蜜蜜》一片横扫金像奖，但现实证明这也仅仅是香港独立影人回光返照的爆发罢了。之后的UFO招安于嘉禾，叶锦鸿的加盟使得UFO有了短暂的辉煌，《安娜玛德莲娜》、《半支烟》、《飞一般的爱情小说》等佳片还是为香港电影注入了一股新的能量。 进入2000年之后，香港电影除了《无间道》让人看到了振兴希望之外，纯港产片的进一步缩水、中国内地的市场局限性、香港一线影人的青黄不接使得香港电影为了10年前的短暂利益而长久买单。金像奖作为香港电影最具权威性的奖项，自2000年开始也成为了“大众分蛋糕”的窘境。吴彦祖、张耀杨、金城武、郑伊健、余文乐、谢霆峰、安志杰等40岁以下的影人努力有目共睹，但无奈世风日下，演技与气质上的类同与欠缺加上大环境的整体缩水使其难以成为一线，有限的港片精细之作仍然会眷顾梁朝伟、刘德华、刘青云等演员。势单力孤的背后，张国荣、梅艳芳等一线演技派明星的相继辞世，加上5届金像影后张曼玉以及唯一蝉联过影后头衔的袁咏仪等女影人的减产，更使得香港电影的一线演员相对匮乏，香港电影也面临着前所未有的尴尬处境。近十五年的影帝雷同与连续三年的影后落户内地也应征了这一点。 2000以后的金像奖更多的是鼓励或凭吊20年来卓有成绩的影人，比如02年的周星驰、04年的刘德华、06年的谭家明、同年的刘青云、07年的李连杰等。但大环境的惨淡经营背后，香港电影还是给了我们一些不小的惊喜。2000年之后的八年之中，杜琪峰的银河映像成为了叫好又叫座的典范，也成为了继“最佳拍档”之后，香港独立影人的成功品牌。八年之中，杜琪峰与韦家辉合作电影30余部，更凭借《枪火》、《大只佬》和《黑瑞脑消金兽社会》分别荣膺了2000、2004、2006年的最佳导演奖，《PTU》更是荣获了2004年度的最佳影片称号。杜氏习惯的长镜头、善于描绘黑夜都市的悬疑色彩加上塑造人物的传奇性与无厘头对白成为了银河映像的独立标签，从电影的先锋性来讲，结合了香港电影独到的地域色彩与先进元素。提到银河映像的成功，更为明显的则是一批幕后高手的掌舵，除了合久必分、分久必合的杜、韦（韦家辉于2004年选择离开银河映像而留在中国星，于07年与杜合作《神探》）之外，极具个人风格的导演游达志；配乐的钟志荣、黄英华、编剧的游乃海、欧健儿等幕后班底也成为了银河映像从剑走偏锋到万物归宗的蜕变过程。 在香港电影多灾多难的现今，橙天收购嘉禾，杜琪峰转投寰亚……诸如此类的新闻背后，却仍有千万影人在为香港电影的明天而努力，叶伟信、甄子丹的《杀破狼》继续保持着港产功夫片的先锋性；烂到底儿的翻拍片《无间风云》横扫奥斯卡；郭子健、彭浩祥、游乃海、周杰伦等新兴导演的逐步崛起；《墨攻》、《赤壁》、《投名状》等亚洲级大制作标志着张之亮、吴宇森以及陈可辛的回归……“没有烟，总有花”的香港电影经历着一次变革，而同样喜爱香港电影的你我也共同期待着香港电影的烟更绚烂，花更美丽。